Josep Maria Berenguer, director de Ediciones La Cúpula
Caminando por los suplementos culturales de los fines de semana, uno, aunque con retraso, se tropieza con algunas sorpresas. Y así, en el ABCD del 16 de febrero, total han transcurrido catorce días, se publicó la entrevista realizada a Josep Maria Berenguer por Manuel Muñiz Menéndez. Berenguer fue el editor durante veinticinco años de 'El víbora' y es el director de Ediciones 'La Cúpula'.
Entresaco algunos párrafos:
1.- Sobre las revistas de cómic.
"Creo que las revistas volverán de alguna manera. En estos momentos ha habido unos tiempos de sequía; sobre todo en la segunda mitad de los años 90 desaparecieron prácticamente todas las revistas. Pero ahora parece que está sucediendo algo como lo que sucedió en los años 80, en que los medios de comunicación, las administraciones públicas, las universidades y otras instituciones tomaron cierto interés por el fenómeno del cómic". [...] "...la revista es un campo de pruebas, de experimentación y también un campo de aprendizaje para los autores. Empezar haciendo historias cortas, de ocho páginas, de cuatro páginas, es como el novelista que empieza haciendo cuentos cortos para publicar en revistas literarias o suplementos de periódicos. Y eso es muy positivo, es un aprendizaje". [...] "Ahora hacemos novelas gráficas y, que a un autor que empieza que de pronto le digas ",no, no, una historia de seis, ocho o diez páginas no, hazme una de ochenta o cien", es duro".
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2.- Sobre sus dibujantes.
"Al principio de El Víbora, Nazario era como una bandera del discurso crítico y jocoso al mismo tiempo; por otro lado, Pons también reflejó muy bien los bajos fondos o la vida cotidiana y marginal; y Gallardo y Mediavilla también fueron muy creativos". [...] "Después está Liberatore, con Rankxerox, que fue un cambio en la narrativa y en la forma de tratar la violencia cotidiana. Y en los últimos años Daniel Clowes o Robert Crumb, que hace una reflexión continua sobre el ser social, con los miedos que provocan la sociedad y el tiempo en que vivimos".
3.- Sobre el cómic hoy.
"En estos momentos lo que más se vende no es el cómic de autor, que quizá es una décima parte de lo que se vende. El treinta y cinco o el cuarenta por ciento es manga, para el consumo adolescente; otro treinta por ciento es cómic de superhéroes, también para adolescentes; y en ese treinta por ciento que queda está el cómic de autor, la novela autobiográfica, la psicodelia, la ciencia ficción, la fantasía ...".
4.- Sobre tendencias actuales.
"Con las revistas tienes que ser consciente de que no puedes poner dos historias sobre un mismo tema, tienes que hacer que haya un abanico de temas y de estilos, y eso te lleva a una relación mucho más cercana con el autor. Con los libros, a veces se interviene, pero no tanto, las cosas son menos cercanas. Un editor tiene que tener claro cuál será el producto final que irá a los lectores, y a veces hay autores que no aceptan la crítica o el cambio, con lo que te encuentras problemas. En cambio, en Japón o en EE.UU. el editor sí que interviene en la historia y en el desarrollo".
5.- Sobre la supervivencia de las pequeñas editoriales.
"A mí ya me ha pasado con tres o cuatro títulos cuyos autores he estado publicando durante años, los he dado a conocer, los he cuidado y de pronto me llaman y me dicen que lo sienten pero que les han ofrecido tres, cuatro, cinco veces más que yo. Y ahí lo tenemos bastante crudo los pequeños editores. Pero bueno, es este mundo cruel en que vivimos y del capitalismo de quién da más. Y claro, quien da más es siempre el que más tiene".
