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El Kiosco de Dolan cambia de ubicación.

2011-08-22T12:20:49Z

Pues sí, EL KIOSCO DE DOLAN cambia de ubicación. A partir del próximo 1 de septiembre de 2011, El Kiosco publicará todas sus reseñas, críticas, comentarios, artículos y entrevistas en EL ECO DE LAS VOCES, que cambiará también su cabecera.

Son ya muchos los problemas técnicos que acarrea esta página, muy difíciles de subsanar por un amateur de la informática como el que suscribe, así que, a partir de la fecha citada, El Kiosco se integra en ese blog.

Para que los lectores comprendan las dificultades a las que me refiero, les indico que ni siquiera me permite enlazar directamente con El Eco de las Voces en este mismo artículo. Así que los interesados, pueden visitar la nueva ubicación clicando en el apartado de enlaces o, directamente, buscando El Eco de las Voces en Google.

Disculpas por las molestias, mis improbables lectores.

Actualización: ¡parece que ya van los enlaces directos desde esta entrada!

El Kiosquero.

¡A buenas horas, mangas verdes!

2011-08-22T12:07:28Z

El diario EL PAÍS, en su edición impresa de ayer y hoy en la digital, se descuelga anunciando la publicación de la serie Clásicos del Humor de Editorial Bruguera, donde se puede encontrar a Carpanta, Zipi-Zape, Rompetechos, Carpanta, etcétera. Esta colección se vendió hace ya más de dos años, al mismo precio que la oferta del diario madrileño, en los kioscos y después fue ofrecida conjuntamente con algunos diarios como Las Provincias.

No sé si todavía queda algún interesado nostálgico al que le falten estos volúmenes, por eso mi asombro alcanza cotas insospechadas al conocer la oferta de EL PAIS.

¡A buenas horas, mangas verdes!

El Kiosquero

‘Clockwerx’ de Henderson, Salvaggio y Hostache, argumento entretenido con excelente dibujo.

2011-08-08T20:52:49Z

Editado por PlanetaDeAgostini llega al mercado español ‘Clockwerx’, obra de los norteamericanos Jason Henderson y Toni Salvaggio, guionistas, así como del dibujante Jean-Baptiste Hostache. El álbum, procedente de la factoría de los Humanoides Asociés, editado en formato pequeño – excesivamente pequeño a mi juicio para apreciar con suficiente justeza la calidad del dibujo y ser leído con comodidad –, incluye dos episodios, Genesis y Diluvio, que conforman el llamado ciclo de Londres. Como de este comentario se puede inferir fácilmente, estamos ante una serie, cuyo próximo episodio seguramente se desarrollará en Alemania.

‘Clockwerx’ arranca en el Londres de finales del siglo XIX, exactamente en el año 1897, en el que nos encontramos con los Clocks, unos robots construidos de modo secreto que para moverse utilizan una energía denominada Lucifernium, un compuesto integrado por fragmentos de meteoritos, procedentes del subsuelo de Londres. La diseñadora de estas máquinas, Molly Vane, al descubrir que su proyecto va a ser destinado a fines militares, con el objetivo último de conquistar el Mundo, decide robar los planos de su construcción y recuperar los meteoritos que se encuentran bajo la Torre de Londres. Tras una serie de accidentes mortales sufridos por los trabajadores de la Golden Shell, la mayoría de ellos mano de obra sin papeles en regla, se desarrolla la trama entre los intentos de la ingeniera para conseguir sus propósitos y las actitudes defensivas de la compañía, dispuesta a proseguir con sus trabajos. En medio de todo ello, Matt, un ex policía de Scotland Yard intentará infiltrarse en la empresa de perforación para conocer el origen de los accidentes ya citados.

Como se desprende del párrafo anterior, el argumento cae dentro de lo que conocemos como ciencia-ficción, si bien la acción no se centra en el futuro, que suele ser lo habitual en este género, sino en el pasado, algo que sin ser lo más frecuente tampoco constituye ninguna novedad, pues en el propio territorio del cómic (El Capitán Trueno sin ir más lejos) algún planteamiento similar ya ha sido utilizado en ocasiones anteriores.

‘Clockwerx’ está ambientado en Londres, lo que ya constituye un atractivo apriorístico para el que suscribe. Hay, sin duda, un intenso trabajo de documentación gráfica. Las calles londinenses, recogidas desde diferentes ángulos de visión (en superficie con perspectiva o en altura dominando amplias extensiones de la capital del Támesis) están fielmente retratadas, sin desdeñar los interiores de algunos edificios y complejos arquitectónicos de la época. Aún hay otro aspecto que es el que le otorga su definitivo valor estético al álbum: la atmósfera. El paisaje urbano y la indumentaria de los transeúntes importaría mucho menos sin esa luz y ese aire que envuelven las viñetas y que consiguen que el lector, sutilmente ambientado, penetre en la historia. Jean-Baptiste Hosteche ha escogido, además, una paleta cromática más que adecuada, destacando los atardeceres, vistos a vuelo de pájaro, de las inmediaciones del Puente de la Torre, iluminados en tonos azules y grises, colores que ratifican esa imagen brumosa de la capital inglesa tan difundida por todo el orbe. El guión, nada espectacular, con alguna rotura temporal incluida, cumple su misión y es efectivo, aunque poco original. La trastienda de la ficción está llena de pretenciosos personajes dispuestos a convertirse en los dueños del universo.

Hay algo, sin embargo, que ha despertado en mi mente el baúl de los recuerdos que todos llevamos dentro. Y es que se puede observar un cierto paralelismo entre ‘Clockwerx’ y la película ‘Wild Wild West’ (1999), dirigida por Barry Sonenfeld, un remake en largometraje de la antigua serie Jim West, que allá por los años setenta proyectaba Televisión Española, la única televisión de nuestro país por aquel entonces. Los elementos comunes entre ambas obras (época similar, presencia de un enano más o menos malvado, máquinas que se mueven y tienen pinzas, utilización de un tren para transportar a los protagonistas en ambos casos, la existencia de un tipo que quiere convertirse en el amo del mundo, etcétera) son evidentes, sin que ello suponga ningún demérito para este trabajo.

En resumen, ‘Clockwerx’ es un álbum entretenido aunque poco novedoso, bien construido y mejor dibujado. El dibujo es, probablemente, el valor más alto de la obra. Su tamaño, la mayor rémora.

Herme Cerezo

‘Clockwerx’ de Jason Henderson, Toni Salvaggio y Jean-Baptiste Hostache.

PlanetaDeAgostini, junio 2011

Tapa dura, color, 106 páginas.

Precio: 14,95 €

(Publicado en SIGLO XXI, 10/08/2011)

Ha fallecido José Sanchis, padre y creador de Pumby

2011-08-03T12:46:11Z

Levantamos la persiana del kiosko por un instante, para hacernos eco de una triste noticia, el fallecimiento de José Sanchis, dibujante valenciano, conocido principalmente por ser el creador de Pumby. Numerosos lectores disfrutaron de todos sus personajes y sus aventuras. DEP.

El ATS del Dr. Lynch

El Kiosco se cierra por vacaciones

2011-07-31T20:38:12Z

El Kiosco de Dolan baja la persiana hasta el mes de septiembre. Esperemos que el nuevo curso sea más prolífico que los últimos meses del primer semestre.

¡Felices vacaciones!

Dr. Lynch, El Kiosquero y Herme Cerezo

Kim y Altarriba en EL PAÍS

2011-07-24T21:22:19Z

Continuando con el despliegue informativo y mediático que EL PAÍS está dedicando al 75 aniversario de la Guerra Civil (se necesita tener ganas para alzarse en armas un 18 de julio, aunque ahora parece que la cosa comenzó el 17 o incluso el 16, con el calor que hacía), Kim y Altarriba publican hoy una doble página sobre este acontecimiento histórico, cuyo principal protagonista fue el general Mola, relacionándolo con los sanfermines. La pena es que el dibujo apenas se puede ver en la edición digital. En la de papel es perfecta.

El Kiosquero.

No ocurre nada.

2011-06-22T16:10:14Z

No ocurre nada. A El Kiosco de Dolan no le pasa nada. Simplemente que la oferta literaria desde abril a esta parte está siendo brutal. Las editoriales hacen rodar a sus escritores por el pentágono peninsular y se dejan entrevistar, algo que, para una persona que escribe también y colabora en un diario, resulta muy apetecible.

Pero seguro que antes de las vacaciones estivales, habrán nuevas entradas en El Kiosco de Dolan.

Mientras tanto, sólo disculpas. Y paciencia.

El Kiosquero.

Esteban Hernández presenta en Futurama su último álbum: '¡Pintor!'

2011-06-01T21:20:35Z

El dibujante Esteban Hernández presenta en la librería Futurama de Valencia su premiado trabajo: '¡Pintor!' y el último número de su fanzine 'Usted'. El acto comenzará a las 19.00 horas del jueves 9 de junio.

¡Suerte, Esteban!

El Kiosquero.

‘Mortadelo y Filemón' de Francisco Ibáñez. Edición especial Coleccionista (Signo Editores). Todo un lujo.

2011-05-26T00:14:05Z

Corría el año 1958 cuando en el tebeo ‘Pulgarcito' comenzó a publicarse la serie que más éxito, sin duda ninguna, ha alcanzado en la historia del cómic español. A finales de 1957, su creador, Francisco Ibáñez (Barcelona, 1936) que, durante muchos años fue empleado de banca, presentó a los responsables de Editorial Bruguera una serie de bocetos pensados para una nueva historieta que se proponía poner en marcha: ‘Mortadelo y Filemón. Agencia de Información'. Tras varios tiras y aflojas, propuestas y contrapropuestas, dimes y diretes, se perfilaron definitivamente los rasgos de los personajes que intervendrían en la misma. Se trataba de una pareja de detectives, que constituía un remake de Sherlock Holmes y el Dr. Watson, nacidos ambos de la pluma del escritor británico Sir Arthur Conan Doyle. Filemón, que fumaba una cachimba, se perfilaba con un sombrerito ridículo, pajarita y chaqueta. Su subordinado, Mortadelo, vestía de negro riguroso y utilizaba un sombrero tipo bombín pero mucho más alargado. De su interior, Mortadelo extraería los disfraces que iría vistiendo en función de lo que las circunstancias requiriesen. Como detectives, formaban una pareja de sabuesos muy sui generis, ya que su manera de resolver los casos, si es que así puede decirse, era fortuita, torpe y tosca. En ocasiones, la última viñeta se reservaba para que Filemón persiguiese a Mortadelo y le arrojase todo tipo de objetos que vinieran al caso, ya que como buen jefe siempre achacaba los fracasos profesionales a su ayudante.

A lo largo de sus cincuenta años de existencia, el aspecto físico de las dos criaturas ha evolucionado, sin que ello implique envejecimiento. Filemón perdió la cachimba y el sombrerito; su pantalón y su chaqueta se transformaron en un traje de color rojo; y su nariz, bastante prolongada en origen, se acortó considerablemente. Mortadelo, por su parte, ratificó el color negro de su indumentaria y dejó de utilizar el bombín como baúl de disfraces. El cambio de vestimenta, si el guión lo requería, se efectuaba de modo automático, sin más preámbulos. Había que ganar espacio y dotar de mayor dinamismo a la serie.

Mortadelo y Filemón se abrieron paso, imparables, en las publicaciones de Bruguera. Fue un avance constante y seguro, y pronto, sus aventuras, tal vez debería escribir desventuras, se esparcieron por otra revista de la misma editorial: el ‘Tío Vivo'. En el año 1969, apareció su primer álbum, titulado: ‘El sulfato atómico'. En él, los dos personajes, ya no son autónomos - su Agencia de Información ha desaparecido - y se presentan como los dos agentes "más perspicaces" de la T.I.A. una organización de máxima seguridad nacional, cuyas siglas responden a Técnicos de Investigación Aeroterráquea. Surgen también ahora los personajes secundarios, como Vicente, el Superintendente, y el Doctor Bacterio, un científico chapucero, que darán mucho juego a nuestros héroes a partir de este instante. Más adelante se les sumará Ofelia, la secretaria del Súper. La publicación de las sucesivas entregas (‘Chapeau el Esmirriau', ‘El caso del bacalao', ‘Safari callejero', etcétera) no hará sino incrementar la popularidad de estos agentes secretos y su presencia resultará ya imprescindible en la mayoría de publicaciones de Bruguera a las que, frecuentemente, prestarán su propio nombre: ‘Mortadelo', ‘Gran Mortadelo', ‘Gran Pulgarcito', ‘Súper Mortadelo', ‘Mortadelo Gigante', ‘Mortadelo Extra' y ‘Bruguelandia'. Después llegó la edición en el extranjero (en Alemania consiguieron vender más ejemplares que los galos Astérix y Obélix) y su salto a la gran pantalla, pasando por el mundo publicitario, el de los espectáculos musicales y el de los juegos para ordenador.

¿Dónde ha podido radicar el éxito de esta pareja? Indudablemente en tres puntos esenciales. De un lado, la enorme capacidad de trabajo de Francisco Ibáñez, dispuesto a entregar, si era menester, hasta veinte páginas distintas cada semana, mientras otros colegas dibujaban seis u ocho, que ya era mucho. De otro, la indudable facilidad del dibujante catalán para pergeñar gags sin reposo, uno tras otro. Cada nuevo recuadro, cada esquina de una viñeta constituyen invitaciones tácitas a la carcajada del lector. Y, finalmente, la ductilidad de los personajes para adaptarse a distintas épocas y desarrollarlas humorística y gráficamente.

Sin embargo, tan fructífera y exitosa carrera, no se ha visto suficientemente reconocida en forma de premios. Una circunstancia inexplicable. En toda su trayectoria, Ibáñez o Mortadelo y Filemón, sólo han sido galardonados en dos ocasiones: la primera, en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, año 1994, y la segunda en el año 2002, cuando se les otorgó el premio del Mérito a las Bellas Artes. Por supuesto, tan cortos galardones no van a enturbiar un ápice la ejemplar trayectoria de la serie, porque a fin de cuentas, como ha declarado recientemente el propio autor, lo que importa es el reconocimiento del público, "esa gente amabilísima que me trae los álbumes para que se los firme. Los otros premios me tienen sin cuidado". Sin duda, Mortadelo y Filemón es un rotundo triunfo del boca a oreja.

Precisamente ahora que su creador ha cumplido los setenta y cinco años y sus criaturas más de cincuenta, Signo Editores acaba de sacar al mercado una edición especial para coleccionistas que consta de diez volúmenes y más de tres mil páginas en total, un auténtico dispendio de color y calidad de imagen. La colección arranca desde los primeros tiempos de Mortadelo y Filemón, hasta los actuales, pasando por las historietas de una página, las de doble página, los álbumes y las mejores portadas de las publicaciones que albergaron sus correrías. La edición, que es numerada, incluye en cada volumen comentarios, extensos y detallados, de Antoni Guiral, el historiador del cómic español que mejor conoce, sin duda, la idiosincrasia y la trayectoria de Editorial Bruguera y de todos los artistas que en ella trabajaron. Los volúmenes se distribuyen del siguiente modo: Tomo 1: La evolución de Mortadelo y Filemón' (recopilación de historietas publicadas entre 1958 y 1969); Tomo 2: ‘Las primeras aventuras largas' (la aparición de los álbumes); Tomo 3: ‘Entre villanos e inventos enloquecedores' (Mortadelo y Filemón en el mundo de la mafia criminal); Tomo 4: ‘Mundiales de Fútbol' (Los agentes de la T.I.A. en las Olimpiadas y los Campeonatos Mundiales de Fútbol); Tomo 5: ‘Un éxito que cruza fronteras' (Mortadelo y Filemón en países extranjeros); Tomo 6: ‘Adaptándose a la actualidad' (la realidad social y política de España reflejada en Mortadelo y Filemón); Tomo 7: ‘En el Libro Guinness de los disfraces' (historietas donde la versatilidad para el camuflaje de Mortadelo queda bien patente); Tomo 8: ‘Mortadelo y Filemón en la intimidad' (aspectos poco conocidos de nuestros héroes); Tomo 9: ‘En un lugar del a Mancha' (una muy particular visión de Don Quijote de la Mancha. Incluye un repaso crítico a la especulación inmobiliaria); y Tomo 10: ‘Las mejores portadas' (antología de las portadas realizadas por Ibáñez y que tienen a Mortadelo y Filemón como protagonistas). La colección, que se presenta en un cofre rotulado con viñetas de los personajes, incluye fichas técnicas documentales y textos destacados, así como diez posters con las claves gráficas de la serie. Cada volumen está encuadernado en tapa dura y con sobrecubierta desplegable. Sin duda es la edición más lujosa y cuidada de Mortadelo y Filemón aparecida hasta la fecha. No admite parangón.

Que la disfruten, mis improbables.

Herme Cerezo

‘Mortadelo y Filemón'. Edición Coleccionista. Signo Editores, abril, 2011. 10 volúmenes encuadernados con tapa dura; 3000 páginas a todo color.

Publicado en SIGLO XXI, el 27 de mayo de 2011.

El Tintin de Spielberg, estreno 23 de diciembre.

2011-05-17T23:45:14Z

El Tintin de Spielberg se estrenará en los cines el próximo día 23 de diciembre de 2011. Mientras tanto, se difunde el vídeo promocional de la película. De paso que ven las imágenes, si les apetece, pueden leer el interesante artículo publicado en 'EL MUNDO.ES', relacionado con el célebre personaje de Hergé, que pasará por el banquillo de los acusados en breves fechas, así como de la publicación de un interesante estudio monográfico sobre el periodista belga.

Dr. Lynch